miércoles, 30 de noviembre de 2016

Escritura inglesa o copperplate.


Mi blackfriday.


Hay ciertas marcas y materiales que no se encuentran fácilmente en las tiendas de bellas artes y que los gastos de envío hace que se queden en nuestra wishlist para siempre. Esperar al blackfriday es una solución para hacernos con ellos. Este año he pedido a la web de caligrafía y diseño gráfico three feelings.


Debo decir que el servicio ha sido inmejorable. El paquete ha llegado en dos días hábiles a mis manos. Un sms te informa sobre el día y la hora en la que debes esperar el paquete y en mi caso, ha sido bastante exacto. La presentación también está de lo más cuidada, los artículos venían muy bien protegido e incluían unos flyers con información de las actividades que realizan en la web como hashtags, freebies, etc. En resumen, una página muy muy recomendable para hacer tus compras.


Los caprichitos de este año han sido ls acuarelas japonesas Kuretake y las metalizadas de finetec. Recientemente he comenzado a interesarme por la caligrafía y estos dos materiales son muy populares. Me apetecía probarlos y de paso poner un poco de color y creatividad a los ejercicios, ya que practicar siempre con tinta negra puede llegar a ser algo aburrido. Espero poder mostrar pronto algunas láminas que me queden bien.

Otras páginas donde he podido localizar material de caligrafía difícil de conseguir en tienda física con muy buena experiencia de compra son las españolas: La Madriguera y Lebrilope. Ambas con muy buen servicio de atención al cliente, unos gastos de envío no demasiado altos y envían con rapidez (entre dos y tres días). Cabe mencionar a Scribbers, una tienda online inglesa donde podemos encontrar tintas y plumillas que no se encuentran en las dos anteriores. El servicio es igualmente bueno aunque cabe mencionar que debido al servicio de correos español (única opción de envío que ofrecen), puede hacer que el pedido tarde algo más en llegar a casa.

Espero que si os gusta el mundo de la caligrafía este post os haya parecido interesante. Hasta pronto.

sábado, 2 de abril de 2016

Fitness diario para artístas

Dejar atrás el academicismo de la facultad en pro de un estilo más ilustrativo no está siendo tarea fácil. Para no atascarme, ni agobiarme, he decidido que debo "entrenar cada día". Cada mañana justo antes de levantarme suelo mirar instagram y elijo las dos, tres o cuatro fotografías que más me han inspirado. Tras el desayuno me pongo a ello, dándome unos diez o quince minutos máximo para realizarlas. El tiempo es un factor bastante importante, porque te obliga a dibujar sin pensar demasiado. Recientemente escuché a alguien decir que cuando tienes mucho en tu plato, lo mejor es ir bocado a bocado. Por el momento estoy jugando con este ejercicio sin tener muy claro si será útil o me ayudará a conseguir mi objetivo. De lo que sí me he podido dar cuenta, es que soy capaz de dibujar más de lo que creía y esto me está ayudando a confiar más en mis habilidades artísticas. Dicen que la práctica hace la perfección, ahora que el fitness está de moda, aquí os presento mi entrenamiento diario.

La intención de éstos dibujos no es copiar la imagen fielmente, sino interpretarlas. Las anotaciones que se ven al lado de cada dibujo son los usuarios de instagram, por si alguien quiere echar un vistazo a las fotografías originales.

sábado, 26 de marzo de 2016

Musas de primavera


La primavera ya se acerca tímidamente y con ella el color. Los tonos otoñales dan paso a toda una gama de sutiles y delicados rosas, azules y verdes. La ciudad se despierta poco a poco tras el invierno para llenarse de vida conforme aumentan las horas de sol, mientras los naranjos se desperezan cuajados de azahar perfumando las calles de mi ciudad. Esta es mi época favorita del año. La temperatura aumenta pero aún no aprieta y apetece más que nunca quedar con los amigos para tapear y cervecear cual caracoles al sol.

Quizás por eso he dado un paso más y he decidido plantarme con el color. Superar el miedo al papel en blanco así como los límites propios del blanco y negro. Es de las cosas más difíciles, dibujísticamente hablando, embarcarse en el camino de buscar un estilo. Mis musas comenzaron su camino dando la espalda, volviéndose tímidamente para mostrarnos fugaces miradas de reojo. Poco a poco se fueron dejando ver, aún desde el lleno y el vacío del blanco y negro, pero ahora, ya de frente, irrumpen con color, con tendencia, con melenas color pastel, con fondo y con manchas de color.

jueves, 17 de marzo de 2016

Wishlist: primavera ´16

1. Prismacolors Verythin. El primer capricho son los lápices de colores de prismacolors "muy finos". Oí de ellos a través de los videos de la simpática Kendyll Hillegas (youtube/blog), una ilustradora que he descubierto recientemente y me encanta. Éstos lápices en cuestión prometen tener mayor dureza que los normales pero con igual intensidad y capacidad de degradación que los prismacolor soft. Su fuerte radica en permitir bordes muy definidos y gran precisión para los detalles. Aunque no los necesito, tengo mucha curiosidad sobre estas características.

2.Caran dAche Swisscolor. Éstos lápices se los vi a Audrey Kawasaki, en su entonces livejournal, hace como un millón de años. El hecho de que los utilice una artista que me inspira y a la que admiro muchísimo, me da ansia viva por probarlos y descubrir por qué los prefiere. Por otro lado es una marca un tanto cara y me pregunto si la diferencia de precio merece la pena en comparación con otras marcas más económicas.

3. Kuretake Watercolors. Quien me conoce sabe que la cultura oriental en general y la japonesa en particular me encanta, así como su pintura sea con acuarelas o sólo con tinta. Ya había probado las acuarelas chinas Marie´s, que pese a encontrarse en bazares son de bastante buena calidad. A diferencia de las acuarelas que usamos en occidente éstas son más opacas y con unos colores muy brillantes e intensos. No puedo esperar a ver que tal funcionan las japonesas. Espero poder hacerme con ellas pronto, aunque por puro capricho... no me puedo resistir.

4. Simply Art Watercolors. Éstas acuarelas las descubrí por la iniciativa "Get messy art journal" (instagram/web). Es una página donde poder adquirir materiales para el art journaling (cuadernos de artista) y videotutoriales, propuestas, retos, etc. Además de participar de una comunidad online. Simplemente vi una foto de esta caja y me enamoré de ellas. Parecen acuarelas escolares y económicas, el rango de precios en amazon es bastante disparatado, sin embargo, me atraen las tonalidades pastel que tiene. Al igual que me intrigan las características y funcionamiento de materiales caros creo que también puede ser interesante probar otros más económicos. Quien sabe si puedes acabar encontrando alguna joya escondida...

 5. Windsord and Newton pastels Promarkers. Son la nueva moda en videos de material artístico en youtube. Parece que todas las Illustrubers andan probándolos o con ganas de hacerse con ellos y servidora también. Os dejo el video review de Fran Meneses (aquí), una de mis illustrubers favoritas. Personalmente creo que son mucho más versátiles las acuarelas y en comparación más económicas, aunque igual esta es una de esas cosas que tienes que probar para enamorarte de ellas.

6. Rotuladores Copic Ciao. Cada vez que voy a la tienda los miro, remiro y salgo sin ellos. Me resultan especialmente caros este tipo de rotuladores, sobre todo teniendo en cuenta que duran unos seis meses según las reviews que he consultado. Su gama de colores pastel me fascina y la posibilidad de hacer tintas planas con colores transparentes con la comodidad que ofrece un rotulador es una tentación. Serían perfectos para llevarlos cuando dibujo por la ciudad, pero su precio definitivamente me frena. En tienda física salen unos cuatro euros por rotulador. ¿Sabe alguien dónde se pueden encontrar más baratos?
 7. Holbein Acyla Gouache. 8. Turner Acryla Gouache.  Después de haber estudiado Bellas Artes tengo materiales de todo tipo como para pintar varios años y reconozco que no sé nada de éstas marcas en particular. Al igual que con los lápices de colores, el antojo proviene de otra de mis artistas favoritas, May Ann Licudine (tumblr/instagram). Ella comenta en su instagram que las pinturas Turner son las favoritas de casi todos los artistas japoneses y por tanto quiere probarlas, así como explica las diferencias y similitudes entre éstas y las témperas Holbein, la cual suele usar normalmente. Suficiente para despertar mi curiosidad. Ya me gustaría poder compararlas con mis Vallejo y Talents.

9. Sailor DE Brush Stroke Callygraphy Pen. 10. Convertidor de tinta Sailor. Esta pluma es muy utilizada por los estudiantes en Japón como forma común de escritura. La particularidad de éstas es que tiene la punta inclinada y ello permite una gran versatilidad de trazos, desde los más finos hasta otros considerablemente más gruesos. Esto la hace particularmente atractiva como herramienta para dibujar, sobre todo si te gusta usar una línea orgánica y expresiva. Es de los utensilios que llevaría sin dudar para dibujar por la ciudad, por su comodidad y limpieza frente a otros métodos para dibujar con tintas. Con el convertidor no necesitarás cartuchos, solo un bote con el que poder rellenarlo, lo cual es mucho más económico si la utilizas con frecuencia. Sin lugar a dudas, planeo hacerme con una de ellas.

Espero no haber creado mucha ansia consumista, pero sobre todo que os haya resultado útil. Y vosotros, ¿qué materiales os gustaría probar?

domingo, 13 de marzo de 2016

El barbero de Sevilla con Urbansketchers


Ultimamente la agenda de urbansketchers está a tope. En esta ocasión ha sido un verdadero lujo. Aún estoy en shock por haber podido presenciar el preestreno de la ópera "El barbero de Sevilla" en el Teatro Real Maestranza de Sevilla. Nunca antes había visto una ópera ni pensaba que me pudiera impresionar tanto. La puesta en escena, la escenografía, la música, los actores... todo fue absolutamente fantástico. Me he sorprendido a mí misma tarareando algunas estrofas los días posteriores, así como lo mucho de disfruté de este género.


Siempre pensé que para comprender una ópera había que conocer previamente la historia puesto que normalmente son en italiano, para mi sorpresa en el teatro también subtitulan tanto en v.o. y en español las escenas. De este modo pude seguir la trama sin problemas, salvo por los trozos que me perdía mientras dibujaba. Debo reconocer que este fue el verdadero reto, no quedarme completamente embobada y poder dibujar algo. Toda una experiencia de la que agradezco enormemente haber podido participar.


Para poder dibujar tuvimos que hacernos con unas pequeñas linternas que pudiéramos acoplar a los cuadernos sin que molestaran a los actores. Personalmente me impactó la calidad de la escenografía, en la que había participado una importante pintora de la tierra como es Carmen Laffón, y la luz que reproducía a la perfección la calidez del paisaje sevillano. Estos fueron mis dibujos:



sábado, 6 de febrero de 2016

50 aniversario de Sketchcrawl Sevilla.

Durante mucho tiempo pensé que dibujar era un hobby solitario. Sin embargo, no hace demasiado tiempo encontré iniciativas tan interesantes como Sketchcrawl, un punto de encuentro para dibujantes en el que compartir esta afición y con los que salir a la calle a retratar la ciudad. El pasado 23 de Enero fue su 50 aniversario y para celebrarlo se convocó una quedada en el Espacio Santa Clara.




Para ser sincera, no conocía en absoluto este lugar y quedé muy impresionada. Se trata de una sala de exposiciones ubicada en un antiguo monasterio de estilo Románico. Al llegar nos indicaron el camino al claustro, un precioso patio interior y varios lugares exteriores en los que deleitarnos con la arquitectura y en el que buscar cual caracoles un rayito de sol para calentarnos en esa fría mañana. El espacio era amplio y pudimos distribuirnos sin problemas, buscando las perspectivas y rincones más interesantes. Me pareció además, una buena forma de conocer y apreciar el patrimonio.


Debo admitir que dibujando arquitectura me siento totalmente fuera de mi zona de confort y por lo tanto espero que seáis indulgentes con el resultado. Es un camino en el que apenas he experimentado y que de no ser por estos encuentros no investigaría. Un nuevo reto del que aprender con la práctica para ir expandiendo horizontes. De momento, más que agobiarme con proporciones y mímesis decidí dedicarme a disfrutar sin más (ventajas de no tener que dibujar para aprobar).

Precisamente estuve probando mi nuevo juguete, este set de plumas caligráficas de Tiger, con el que disfruté como una enana. Es una gozada jugar con los gruesos de lineas, crear manchas etc. Me divertí especialmente con esas texturas casi puntillistas que hice en los árboles. Atrás quedaron los botes de tintas y nogalina y los palillos de bambú o mondadientes. Ay, esos recuerdos de la facultad... Las plumas ofrecen mucha comodidad, limpieza y son fáciles de transportar lo cual es importante para dibujar en la calle.


Para mi sorpresa, cuando me puse en contacto con el grupo de facebook para mantenerme al tanto de quedadas y otros menesteres vi que la organizadora de Sevilla era nada más y nada menos que mi profesora de educación plástica de la secundaria. La primera persona en toda mi vida que comenzó a animarme para estudiar Bellas Artes. Casualidad o cosas de la vida, me dio muchísima alegría volver a tener contacto con ella y comentarle que efectivamente hice la carrera. Pero por segunda vez, durante este aniversario me encontré con otros de los profesores que, aún cuando yo juraba que no sería capaz de hacer la carrera, me animó para que me pusiera a ello. Una de esas personas que me dejaron huella. No sólo tuve la oportunidad de reencontrarme con ellos sino también el placer de poder sentarme codo con codo y compartir truquillos dibujantiles.

Desgraciadamente tuve que marcharme a trabajar antes de la foto de grupo. Me hubiera gustado poder quedarme más y dibujar más. Fue sorprendente ver la cantidad de dibujantes que acudimos a la cita, todo un éxito que hay que repetir.